数智时代高校戏剧影视艺术人才实践能力培养路径探析
文章字数：2156
摘要: 数智技术快速发展正在重塑戏剧影视艺术领域的创作方式与人才能力结构。针对传统教学中知识讲授、技能训练与真实创作衔接不足的问题,文章从项目贯穿式教学、跨媒介创作、多岗位协同实践及全过程评价等方面探讨高校戏剧影视艺术人才实践能力的培养路径, 以提升学生综合创作、协同实践和问题解决能力,增强人才培养与行业需求的适配性。
关键词:数智时代;戏剧影视艺术;实践能力;人才培养
数智技术的演进正在改变戏剧影视艺术领域的创作生态。人工智能、虚拟现实、数字影像等技术不断进入内容生产、艺术呈现和传播环节,推动戏剧、影视与数字媒体进一步融合。与此同时, 戏剧影视艺术实践能力的内涵也在拓展。学生除需具备表演、编导、拍摄、制作等基本能力外,还应具备媒介转换、团队协作、技术运用及实际问题解决能力。传统教学中相对分散的知识讲授与技能训练, 已难以充分适应复合型艺术人才的成长需求。高校应结合戏剧影视艺术专业实践性、综合性较强的特点,从项目组织、媒介融合、协同创作及评价机制等层面完善实践能力培养体系。
一、构建项目贯穿式实践教学体系
构建项目贯穿式实践教学体系,是推动专业知识向实践能力转化的重要基础。戏剧影视艺术创作通常包含素材搜集、创意策划、文本创作、排练拍摄、后期制作和成果呈现等环节。若课堂长期围绕孤立知识点和单项技能展开,学生容易形成局部能力,却缺少完整创作经验。对此,高校可将完整项目作为课程实践主线,把专业知识、技能训练和作品创作融入连续任务之中。如多幕剧创作与排练课程可围绕主题确立、人物塑造、剧本修改、排练磨合和舞台呈现设置递进任务; 影视类课程可将选题策划、脚本设计、拍摄实施和后期制作形成连续实践链条。教师则应加强阶段汇报、作品讨论和针对性反馈,引导学生在“创作—实践—反馈—修改”中提升统筹创作流程和解决实际问题的能力。
二、拓展跨媒介融合的创作实践
拓展跨媒介融合的创作实践,是数智时代提升戏剧影视艺术人才创新能力的重要路径。当前, 舞台、影像、声音、虚拟空间和网络传播之间不断形成新的连接, 艺术创作已逐渐突破单一媒介边界。高校应在尊重专业规律的基础上, 引导学生理解不同媒介的表达特征, 并尝试进行跨媒介转化。例如, 可将戏剧文本转化为短片或数字影像作品, 在舞台呈现中融入投影、数字视觉和影像叙事, 在影视创作中加入虚拟场景预演等内容,使学生在转换媒介的过程中重新理解叙事结构、空间关系与受众接受方式。同时, 可合理运用人工智能辅助资料整理、创意发散、方案比较等前期工作, 提高创作效率。但技术应用不能替代学生的审美判断与生活感受,教学应始终围绕人物、情境、叙事和艺术表达展开, 使数智工具真正服务于创作, 而非停留在技术展示层面。
三、建立多岗位协同的实践机制
建立多专业协同的实践机制,是培养复合型戏剧影视艺术人才的重要保障。戏剧影视艺术生产具有较强的团队属性, 一个完整项目往往涉及编剧、导演、表演、摄影、舞美、剪辑、数字媒体及传播等多个岗位。高校可打破课程、专业和年级之间的相对界限,围绕舞台剧、短片、文旅演艺、新媒体艺术等项目组建跨专业创作团队, 使学生在真实任务中完成角色分工、资源整合和协同推进。不同专业学生既要完成自身岗位任务, 也要理解其他岗位的工作逻辑, 在沟通、调整与配合中形成整体项目意识。同时, 可适度引入艺术节展、校园展演及行业实践资源, 让学生面对真实受众、时间节点和作品标准, 提高现场应变、团队协作与综合执行能力。通过由“个人完成任务”向“团队共同创作”转变, 可以进一步增强学生对真实行业工作方式的理解, 推动课堂实践与行业创作方式更加有效衔接。
四、完善全过程实践评价机制
完善全过程实践评价机制,是促进学生实践能力持续生成的重要环节。戏剧影视艺术实践具有明显的过程性,如果只依据最终作品进行评价,难以完整反映学生在调研、修改、协作及问题解决中的成长。因此,高校应构建过程与结果并重的评价体系, 将前期调研、创作方案、阶段成果、团队协作、作品修改和最终呈现等纳入考核内容,并根据不同专业岗位设置相应的能力评价指标。借助数字平台还可以保存剧本版本、排练影像、拍摄记录和项目档案,使学生的实践过程更加可视化。教师可结合阶段成果及时反馈,学生则通过自评、互评和项目复盘重新审视自己的创作选择。对于综合性项目,可适当引入行业导师和合作单位评价,使评价由单一结果判断转向对创作过程、专业能力和综合素养的持续观察,从而发挥评价对实践学习的反向促进作用。
结语
数智时代,高校戏剧影视艺术人才实践能力培养不能简单等同于增加技术课程或更新教学设备,而应围绕行业创作方式和人才能力结构的变化,对实践教学进行整体优化。通过项目教学强化完整创作能力,以跨媒介实践拓展艺术表达边界,以多岗位协同提升综合实践水平,并通过全过程评价促进学生持续反思与成长, 有助于推动专业知识、艺术素养与数智能力向真实创作能力转化。高校还应坚持艺术规律与育人目标相统一,使数智技术真正服务于教学创新和艺术创作,培养具有创新意识、审美判断、协作能力和实践素养的复合型人才。
参考文献:
[1]白璐.数智时代戏剧影视表演专业人才培养模式的变革路径探索[J].戏剧之家,2026(20):36-38.
[2]甄珈莹.戏剧影视表演人才产学研培养模式研究[J].艺术评鉴,2023(16):116-121.
[3]曹磊.高校戏剧表演作品传播路径优化[J].湘南学院学报,2021,42(4):93-97.
四川传媒学院电影学院 李舸琳
关键词:数智时代;戏剧影视艺术;实践能力;人才培养
数智技术的演进正在改变戏剧影视艺术领域的创作生态。人工智能、虚拟现实、数字影像等技术不断进入内容生产、艺术呈现和传播环节,推动戏剧、影视与数字媒体进一步融合。与此同时, 戏剧影视艺术实践能力的内涵也在拓展。学生除需具备表演、编导、拍摄、制作等基本能力外,还应具备媒介转换、团队协作、技术运用及实际问题解决能力。传统教学中相对分散的知识讲授与技能训练, 已难以充分适应复合型艺术人才的成长需求。高校应结合戏剧影视艺术专业实践性、综合性较强的特点,从项目组织、媒介融合、协同创作及评价机制等层面完善实践能力培养体系。
一、构建项目贯穿式实践教学体系
构建项目贯穿式实践教学体系,是推动专业知识向实践能力转化的重要基础。戏剧影视艺术创作通常包含素材搜集、创意策划、文本创作、排练拍摄、后期制作和成果呈现等环节。若课堂长期围绕孤立知识点和单项技能展开,学生容易形成局部能力,却缺少完整创作经验。对此,高校可将完整项目作为课程实践主线,把专业知识、技能训练和作品创作融入连续任务之中。如多幕剧创作与排练课程可围绕主题确立、人物塑造、剧本修改、排练磨合和舞台呈现设置递进任务; 影视类课程可将选题策划、脚本设计、拍摄实施和后期制作形成连续实践链条。教师则应加强阶段汇报、作品讨论和针对性反馈,引导学生在“创作—实践—反馈—修改”中提升统筹创作流程和解决实际问题的能力。
二、拓展跨媒介融合的创作实践
拓展跨媒介融合的创作实践,是数智时代提升戏剧影视艺术人才创新能力的重要路径。当前, 舞台、影像、声音、虚拟空间和网络传播之间不断形成新的连接, 艺术创作已逐渐突破单一媒介边界。高校应在尊重专业规律的基础上, 引导学生理解不同媒介的表达特征, 并尝试进行跨媒介转化。例如, 可将戏剧文本转化为短片或数字影像作品, 在舞台呈现中融入投影、数字视觉和影像叙事, 在影视创作中加入虚拟场景预演等内容,使学生在转换媒介的过程中重新理解叙事结构、空间关系与受众接受方式。同时, 可合理运用人工智能辅助资料整理、创意发散、方案比较等前期工作, 提高创作效率。但技术应用不能替代学生的审美判断与生活感受,教学应始终围绕人物、情境、叙事和艺术表达展开, 使数智工具真正服务于创作, 而非停留在技术展示层面。
三、建立多岗位协同的实践机制
建立多专业协同的实践机制,是培养复合型戏剧影视艺术人才的重要保障。戏剧影视艺术生产具有较强的团队属性, 一个完整项目往往涉及编剧、导演、表演、摄影、舞美、剪辑、数字媒体及传播等多个岗位。高校可打破课程、专业和年级之间的相对界限,围绕舞台剧、短片、文旅演艺、新媒体艺术等项目组建跨专业创作团队, 使学生在真实任务中完成角色分工、资源整合和协同推进。不同专业学生既要完成自身岗位任务, 也要理解其他岗位的工作逻辑, 在沟通、调整与配合中形成整体项目意识。同时, 可适度引入艺术节展、校园展演及行业实践资源, 让学生面对真实受众、时间节点和作品标准, 提高现场应变、团队协作与综合执行能力。通过由“个人完成任务”向“团队共同创作”转变, 可以进一步增强学生对真实行业工作方式的理解, 推动课堂实践与行业创作方式更加有效衔接。
四、完善全过程实践评价机制
完善全过程实践评价机制,是促进学生实践能力持续生成的重要环节。戏剧影视艺术实践具有明显的过程性,如果只依据最终作品进行评价,难以完整反映学生在调研、修改、协作及问题解决中的成长。因此,高校应构建过程与结果并重的评价体系, 将前期调研、创作方案、阶段成果、团队协作、作品修改和最终呈现等纳入考核内容,并根据不同专业岗位设置相应的能力评价指标。借助数字平台还可以保存剧本版本、排练影像、拍摄记录和项目档案,使学生的实践过程更加可视化。教师可结合阶段成果及时反馈,学生则通过自评、互评和项目复盘重新审视自己的创作选择。对于综合性项目,可适当引入行业导师和合作单位评价,使评价由单一结果判断转向对创作过程、专业能力和综合素养的持续观察,从而发挥评价对实践学习的反向促进作用。
结语
数智时代,高校戏剧影视艺术人才实践能力培养不能简单等同于增加技术课程或更新教学设备,而应围绕行业创作方式和人才能力结构的变化,对实践教学进行整体优化。通过项目教学强化完整创作能力,以跨媒介实践拓展艺术表达边界,以多岗位协同提升综合实践水平,并通过全过程评价促进学生持续反思与成长, 有助于推动专业知识、艺术素养与数智能力向真实创作能力转化。高校还应坚持艺术规律与育人目标相统一,使数智技术真正服务于教学创新和艺术创作,培养具有创新意识、审美判断、协作能力和实践素养的复合型人才。
参考文献:
[1]白璐.数智时代戏剧影视表演专业人才培养模式的变革路径探索[J].戏剧之家,2026(20):36-38.
[2]甄珈莹.戏剧影视表演人才产学研培养模式研究[J].艺术评鉴,2023(16):116-121.
[3]曹磊.高校戏剧表演作品传播路径优化[J].湘南学院学报,2021,42(4):93-97.
四川传媒学院电影学院 李舸琳