地方非遗音乐资源在高校音乐教学中的转化与应用
文章字数：2030
引言
地方非遗音乐是某一地区声腔形式、表演方式、地域文化记忆的总和, 是高校音乐教学与专业训练相结合、联系地域文化的重要资源。目前许多课程已经设置了非遗内容, 但是实际教学仍然存在着资源呈现停留在欣赏层面、传统音乐语汇和专业技能训练衔接不够、课堂实践缺少真实的文化语境等问题, 学生可以辨认出作品, 但是不能理解其产生的机制, 并且不能进行有依据的演唱、演奏或者创编。高校要把地方非遗音乐转化为可以学习、可以实践、可以评价的课程内容。本文以课堂教学单元为切入口,从资源选择、内容重组、实践活动和学习评价等几个方面进行分析, 从而形成一条文化理解、技能训练和创作表达的连续教学路径。
一、地方非遗音乐资源的课程转化基础
高校对地方非遗音乐进行课程转化之前, 首先要确定资源和培养目标之间是否具有对应关系。教师可以从旋律结构、节奏形态、方言声韵、演奏技法、表演情境等各个方面挑选出有代表性的、适合课堂操作的教学内容,然后根据学生的乐理、视唱、声乐或者器乐基础来确定教学的难度。资源筛选还要保留其地域文化指向,让学生在学习音乐材料时理解它的使用场合、审美习惯、传承方式。经过筛选之后的非遗资源要形成边界清楚的教学单元, 文化信息为音乐理解服务, 本体材料为技能训练服务, 从而建立起资源进入课堂的基本条件。
二、地方非遗音乐资源的教学内容重构
(一)提炼可教的音乐本体要素
教师要把完整的非遗表演材料转变为符合课堂学习的音乐核心语汇。具体的教学可以从代表性腔句、节奏型、润腔方式、音色控制四个方面入手,用录音对比、谱例分析、模唱模奏来让学生辨别出稳定的特征。对口传性较强的民间音乐来说,记谱只是辅助手段, 课堂上还要保留原有的演唱发音、节奏弹性。这样可以保证学生在接触完整的乐曲之前先了解它的结构特征, 从而减少只记住旋律而忽略风格产生规律的现象。
(二)嵌入地域文化语境与传承逻辑
音乐本体教学要与它的文化语境同步进行。教师可以以作品在节俗活动、礼仪交往或者地方生活中实际发挥的功能为出发点来布置导入材料,选取传承人口述、现场影像以及地方语言资料对曲调为什么会产生相应速度、句法和情绪的表达进行解释。课堂讲解要与正在学习的音乐片段相联系, 使文化信息可以解释演唱处理和表演选择。学生在此时就会认识到同一个旋律在不同的环境下所表现出来的差异,之后又会在实际操作中根据地方的审美标准来调节声音和动作。
(三)形成递进式课堂任务链
教学内容完成重构之后, 教师就要把学习过程组织成识别、模仿、复现、转化相衔接的任务链。课堂先从短片段听辨入手来形成对风格的初步感知, 然后进入关键腔句的模唱或者器乐模奏, 之后再进行完整的曲子呈现, 最后安排小范围的改编或者情境化的表演。每一个任务都以上一阶段得到的音乐特征为依据, 有明确的完成标准。学生在连续的任务中反复使用同一组核心语汇, 可以把零散的认识变成稳定的技能, 也为以后的创编提供明确的界限。
三、地方非遗音乐资源的课堂应用机制
(一)构建传承人与教师协同教学
地方非遗音乐进入高校课堂以后, 专业教师应该担负起课程设计和知识组织的责任, 代表性传承人或者民间艺人可以参与到示范、纠音、情境说明等工作中来。教师在课前要把传承人经验的语言转化为课程目标、练习要求, 在课堂上用现场示范来解决谱面上无法表现的音色、呼吸、节奏的变化。双方合作可以兼顾教学规范和地方音乐原生经验, 也可以防止短视的展示代替长期的学习。高校可以将示范内容整理成校本资源, 用作以后复习、课程更新的资料。
(二)以实践性课堂促进技能内化
非遗音乐应用的重点要落在学生持续参与上。教师根据专业方向来设置演唱、器乐配合或者小型合奏任务, 要求学生反复排练后写出风格处理的依据。以地方山歌教学为例, 学生首先辨别语言声调与旋律走向的关系,然后进行对唱的呼吸、句尾、临场衔接的训练,最后到舞台化的表演中去。实践过程把听觉判断和身体体验结合起来, 使学生由模仿表面的声音开始, 逐步掌握风格的规则, 提高地方音乐的表现能力。
(三)建立过程性评价与成果反馈
课堂评价要对应前面的教学目标,把风格辨识、技能展示、文化阐释、转化表达纳入连续的观察中。教师根据课堂录音、排练记录、阶段展示来判断学生是否正确地使用了核心音乐语汇, 用简单的口头说明来检验学生对地域语境的理解。期末成果可以是完整的演唱、器乐表演或者基于原有语汇的适度创作, 学生需要对处理的理由进行说明。评价结果再反馈到资源筛选、任务设计上,使课程形成可以修正的闭环教学。
结语
地方非遗音乐资源进入高校音乐教学的关键环节是将文化材料转化为课程单元。高校要先按照专业培养目标挑选出有代表性且可操作的音乐材料, 提炼出主要的音乐语汇并充实必要的地域文化语境,经由递进任务、协同教学、实践训练使学生形成稳定的风格认识和表现能力, 最后凭借过程性评价来评判转化成果。后续研究可以针对具体的院校展开连续的教学观察, 比较不同的资源转化方式对学生的听辨、表演、创编能力产生的影响, 并且进一步完善出有地方适应性的课程评价指标。
南宁理工学院 李欣雨
地方非遗音乐是某一地区声腔形式、表演方式、地域文化记忆的总和, 是高校音乐教学与专业训练相结合、联系地域文化的重要资源。目前许多课程已经设置了非遗内容, 但是实际教学仍然存在着资源呈现停留在欣赏层面、传统音乐语汇和专业技能训练衔接不够、课堂实践缺少真实的文化语境等问题, 学生可以辨认出作品, 但是不能理解其产生的机制, 并且不能进行有依据的演唱、演奏或者创编。高校要把地方非遗音乐转化为可以学习、可以实践、可以评价的课程内容。本文以课堂教学单元为切入口,从资源选择、内容重组、实践活动和学习评价等几个方面进行分析, 从而形成一条文化理解、技能训练和创作表达的连续教学路径。
一、地方非遗音乐资源的课程转化基础
高校对地方非遗音乐进行课程转化之前, 首先要确定资源和培养目标之间是否具有对应关系。教师可以从旋律结构、节奏形态、方言声韵、演奏技法、表演情境等各个方面挑选出有代表性的、适合课堂操作的教学内容,然后根据学生的乐理、视唱、声乐或者器乐基础来确定教学的难度。资源筛选还要保留其地域文化指向,让学生在学习音乐材料时理解它的使用场合、审美习惯、传承方式。经过筛选之后的非遗资源要形成边界清楚的教学单元, 文化信息为音乐理解服务, 本体材料为技能训练服务, 从而建立起资源进入课堂的基本条件。
二、地方非遗音乐资源的教学内容重构
(一)提炼可教的音乐本体要素
教师要把完整的非遗表演材料转变为符合课堂学习的音乐核心语汇。具体的教学可以从代表性腔句、节奏型、润腔方式、音色控制四个方面入手,用录音对比、谱例分析、模唱模奏来让学生辨别出稳定的特征。对口传性较强的民间音乐来说,记谱只是辅助手段, 课堂上还要保留原有的演唱发音、节奏弹性。这样可以保证学生在接触完整的乐曲之前先了解它的结构特征, 从而减少只记住旋律而忽略风格产生规律的现象。
(二)嵌入地域文化语境与传承逻辑
音乐本体教学要与它的文化语境同步进行。教师可以以作品在节俗活动、礼仪交往或者地方生活中实际发挥的功能为出发点来布置导入材料,选取传承人口述、现场影像以及地方语言资料对曲调为什么会产生相应速度、句法和情绪的表达进行解释。课堂讲解要与正在学习的音乐片段相联系, 使文化信息可以解释演唱处理和表演选择。学生在此时就会认识到同一个旋律在不同的环境下所表现出来的差异,之后又会在实际操作中根据地方的审美标准来调节声音和动作。
(三)形成递进式课堂任务链
教学内容完成重构之后, 教师就要把学习过程组织成识别、模仿、复现、转化相衔接的任务链。课堂先从短片段听辨入手来形成对风格的初步感知, 然后进入关键腔句的模唱或者器乐模奏, 之后再进行完整的曲子呈现, 最后安排小范围的改编或者情境化的表演。每一个任务都以上一阶段得到的音乐特征为依据, 有明确的完成标准。学生在连续的任务中反复使用同一组核心语汇, 可以把零散的认识变成稳定的技能, 也为以后的创编提供明确的界限。
三、地方非遗音乐资源的课堂应用机制
(一)构建传承人与教师协同教学
地方非遗音乐进入高校课堂以后, 专业教师应该担负起课程设计和知识组织的责任, 代表性传承人或者民间艺人可以参与到示范、纠音、情境说明等工作中来。教师在课前要把传承人经验的语言转化为课程目标、练习要求, 在课堂上用现场示范来解决谱面上无法表现的音色、呼吸、节奏的变化。双方合作可以兼顾教学规范和地方音乐原生经验, 也可以防止短视的展示代替长期的学习。高校可以将示范内容整理成校本资源, 用作以后复习、课程更新的资料。
(二)以实践性课堂促进技能内化
非遗音乐应用的重点要落在学生持续参与上。教师根据专业方向来设置演唱、器乐配合或者小型合奏任务, 要求学生反复排练后写出风格处理的依据。以地方山歌教学为例, 学生首先辨别语言声调与旋律走向的关系,然后进行对唱的呼吸、句尾、临场衔接的训练,最后到舞台化的表演中去。实践过程把听觉判断和身体体验结合起来, 使学生由模仿表面的声音开始, 逐步掌握风格的规则, 提高地方音乐的表现能力。
(三)建立过程性评价与成果反馈
课堂评价要对应前面的教学目标,把风格辨识、技能展示、文化阐释、转化表达纳入连续的观察中。教师根据课堂录音、排练记录、阶段展示来判断学生是否正确地使用了核心音乐语汇, 用简单的口头说明来检验学生对地域语境的理解。期末成果可以是完整的演唱、器乐表演或者基于原有语汇的适度创作, 学生需要对处理的理由进行说明。评价结果再反馈到资源筛选、任务设计上,使课程形成可以修正的闭环教学。
结语
地方非遗音乐资源进入高校音乐教学的关键环节是将文化材料转化为课程单元。高校要先按照专业培养目标挑选出有代表性且可操作的音乐材料, 提炼出主要的音乐语汇并充实必要的地域文化语境,经由递进任务、协同教学、实践训练使学生形成稳定的风格认识和表现能力, 最后凭借过程性评价来评判转化成果。后续研究可以针对具体的院校展开连续的教学观察, 比较不同的资源转化方式对学生的听辨、表演、创编能力产生的影响, 并且进一步完善出有地方适应性的课程评价指标。
南宁理工学院 李欣雨